






محصولات تخفیف ویژه
محصولات جدید
محصولات ویژه
پرفروش ترین محصولات
پرامتیاز ترین محصولات
جاناساز رو بیشتر بشناسید






دسته بندی محصولات
بیوگرافی مشاهیر موسیقی
بیوگرافی داریوش طلایی
-
ارسال توسط
کارشناس اول جاناساز
- ۰ دیدگاه
بیوگرافی داریوش طلایی
کودکی و نوجوانی
داریوش طلایی موسیقی دان،آهنگساز،نوازنده تار و سه تار و مدرس موسیقی اهل ایران متولد ۲۶ بهمن ۱۳۳۱ در تهران است.
خانواده او علاقه مند به موسیقی بود. همین امر باعث شد تا داریوش طلایی در ۱۱ سالگی همزمان با تحصیل خود وارد هنرستان موسیقی شود. طلایی درهنرستان به فراگیری موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک غربی پرداخت و تار را به عنوان ساز تخصصی انتخاب کرد. نواختن تار را نزد علی اکبر شهنازی آموخت و علاقه اش به تار دو چندان شد.
فعالیت هنری
داریوش طلایی پس از فارغ التحصیلی و گرفتن دیپلم از هنرستان وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد. او همزمان با تحصیل رشته موسیقی در دانشگاه،در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی نیز شروع به فعالیت کرد. وی در این مرکز گروهی تشکیل داد و سرپرستی آنرا نیز خود برعهده گرفت.
او با این گروه موسیقی اجراهای زیادی در نقاط مختلف ایران من جمله جشن هنر شیراز داشته است. داریوش طلایی در این زمان در محضر استادانی چون نورعلی برومند،یوسف فروتن،سعید هرمزی،علی اکبر شهنازی و عبدالله دوامی دانسته های خود را در موسیقی دستگاهی ایرانی تکمیل کرد.
فعالیت حرفه ای
داریوش طلایی بعد از پایان تحصیلات دانشگاهی از سال۱۳۵۵ به تدریس موسیقی ایرانی پرداخت و عضو هیئت علمی دانشگاه شد. در سال ۱۳۵۸ داریوش طلایی برای ادامه تحصیل و با دریافت بورسیه از دولت فرانسه راهی این کشور شد.
وی موسیقی شناسی را تا مقطع دکتری در دانشگاه نانتر ادامه داد. اودر این مدت با اجرای کنسرت،تدریس موسیقی و انتشار موسیقی ایرانی در اروپا و آمریکا باعث شناساندن موسیقی ایرانی شد.
درایوش طلایی در سال۱۳۷۱ و پس از بازگشت از فرانسه تا کنون عضو هیئت علمی گروه موسیقی دانشگاه تهراناست.
در این سال ها همزمان با تدریس در دانشگاه به تالیف آثار مهم موسیقی و اجرای کنسرت پرداخته است.
در مراسم اختتامیه بیستمین جشنواره موسیقی فجر در بهمن ماه ۱۳۸۳ از داریوش طلایی تقدیر به عمل آمد. او همچنین به تالیف کتاب های زیادی نیز پرداخته است که مهمترین آنها کتاب تحلیل ردیف است. این کتاب در سال ۱۳۹۵ برنده جایزه کتاب سال ایران شد. او این کتاب را نقطه عطفی در زندگی هنری خود میداند.
طلایی با طرحی به نام نوتار که تغییراتی روی تار ایجاد کرده بود در اسفند ۱۳۹۷ رتبه نخست پژوهش های کاربردی جشنواره خوارزمی را کسب کرد. داریوش طلایی جایزه ویژه بنیاد مستقل آقاخان در پرتقال را در سال ۱۳۹۸ دریافت کرد.
آثار
ردیف سازی و آوازی
دود عود ۱۳۶۸
کنسرتی دیگر ۱۳۷۲
شب وصل ۱۳۷۶
تک نوازی سه تار ۱۳۷۶
چهارگاه ۱۳۸۲
سایه روشن ۱۳۸۲
جلوه گل ۱۳۸۹
دلگشا۱ ۱۳۸۹
دلگشا۲ ۱۳۸۹
جنگ و صلح ۱۳۹۱
کتاب ها
تحلیل ردیف
نگرشی نو به تئوری موسیقی
ردیف میرزا عبدالله
۲۳ قطعه از پیس در آمد ها و رنگ های علی اکبر شهنازی
کتاب ردیف دوره عالی
دوستان عزیز و محترم جاناساز، شما میتوانید نظرات، توضیحات و انتقادات خود را در مورد این بیوگرافی در زیر همین پست ارسال کنید.
بیوگرافی علی زندوکیلی
-
ارسال توسط
کارشناس اول جاناساز
- ۰ دیدگاه
بیوگرافی علی زند وکیلی
کودکی و نوجوانی
علی زندوکیلی خواننده،نوازنده،مدرس موسیقی و آهنگساز اهل ایران متولد ۲۵ بهمن ۱۳۶۵ در شیراز است.
وی از کودکی به موسیقی علاقه نشان داد. و ابتدا در دوران کودکی موسیقی را با نواختن تنبک و آواز شروع کرد.
فعالیت هنری
علی زندوکیلی در سال ۱۳۷۷ و پس از تاسیس هنرستان موسیقی شیراز،وارد این هنرستان شد. او جز نخستین ورودی های این هنرستان بود. زندوکیلی سه سال در این هنرستان به تحصیل و یادگیری سنتور،پیانو و تنبک مشغول شد.
در سال ۱۳۸۱ به هنرستان موسیقی تهران وارد شد و در همان هنرستان فارغ التحصیل شد. وی به کمک محمد زندوکیلی برادر خود،و میلاد ذبیحی گروهی به نام زند بند تشکیل داد. او سابقه حضور در گروه های دنگ شو،طلوع،نغمه کیمیا،خموش،گلبانگ و شروند حضورداشته و کنسرت های زیادی اجرا کرده است.
فعالیت حرفه ای
علی زندوکیلی آلبومی به نام عبور از مه که در سبک سنتی بود را در زمستان ۱۳۹۲ منتشر کرد. این آلبوم در ۱۴ قطعه و با اشعاری از حافظ،حسین منزوی،وحشی بافقی و زهرا پناهی روانه بازار شد. زندوکیلی در اختتامیه جشنواره فیلم فجر در سال ۱۳۹۳ آهنگ های ناردونه و رفتی را به صورت زنده اجرا کرد.
همچنین او در ۲۴ بهمن ۱۳۹۳ در سی امین جشنواره موسیقی فجر به اجرای برنامه پرداخت. این اجرا بسیار مورد توجه مخاطبان قرار گرفت و با استقبال خوبی همراه شد. علی زندوکیلی در زمینه موسیقی فیلم نیز فعالیت های زیادی کرده است. از کارهای او در زمینه موسیقی قیلم میتوان به تیتراژ فیلم های پژمان،دزدوپلیس،زیرپای مادرو شاهگوش اشاره کرد.
جوایز
تندیس طلایی بهترین قطعه موسیقی تلفیقی و تجربی خارج از آلبوم،از سومین جشن سالانه موسیقی ما برای قطعه ترش رو
تندیس طلایی قطعه برتر موسقی تلفیقی و تجربی از چهارمین جشن سالانه موسیقی ما برای قطعه لالایی
تندیس طلایی قطعه برگزیده موسیقی تلفیقی و تجربی از پنجمین جشن سالانه موسیقی ما برای قطعه باورم کن
آثار
میان تاریکی ۱۳۹۰
عبور از مه ۱۳۹۲
دشت جنون ۱۳۹۴
همنشین درد ۱۳۹۴
یادی به رنگ امروز ۱۳۹۴
تماشای صبا ۱۳۹۴
چون رقص آب ۱۳۹۴
رویای بی تکرار ۱۳۹۵
تک آهنگ ها
گردش فروردین
بهار شیراز
فصل زرد
لالایی
شهر حسود
ستارخان
روسری آبی
جاده شب
برباد رفته
دنیای بی رحم
کنام شیران
گل سرخ
رفیق
آخرین رویا
باورم کن
گل های شمعدانی
قرار من
آخرین آواز
نقاب
فصل پریشانی
دوستان عزیز و محترم جاناساز، شما میتوانید نظرات، توضیحات و انتقادات خود را در مورد این بیوگرافی در زیر همین پست ارسال کنید.
بیوگرافی فرامرز پایور
-
ارسال توسط
کارشناس اول جاناساز
- ۰ دیدگاه
بیوگرافی فرامرز پایور
کودکی و نوجوانی
فرامرز پایور آهنگساز،موسیقی دان،ردیف دان،محقق موسیقی و مدرس و نوازنده سنتور ایرانی متولد ۲۱ بهمن ۱۳۱۱ در تهران است.
پدر او علی پایور نقاش و استاد زبان فرانسه در دانشگاه تهران بود. پدر بزرگ او نقاش برجسته دوره قاجار و نوازنده سه تار،ویولن و سنتور بود. پایور دوران تحصیل خود را در دبستان مسجدی و دبیرستان دارالفنون گذراند. و در سال ۱۳۳۱ وارد خدمت نظام شد و یک سال بعد یعنی در سال ۱۳۳۲ استخدام وزارت دارایی شد.
فعالیت هنری
پایور پس از علاقه نشان دادن به موسیقی،در ۱۷ سالگی آموزش موسیقی را نزد ابوالحسن صبا آغاز کرد. وی طی مدت شش سال ردیف موسیقی را آموخت. در آن زمان سه از در گذشت آخرین بازمانده نسل طلایی سنتور نوازان حبیب سماعی گذشته بود.
ابوالحسن صبا خود سنتور نوازی را نزد علی اکبر شاهی آموخت. و سپس تلاش فراوانی کرد تا با آموزش روش صحیح سنتور نوازی مانع از بین رفتن روش سنتور نوازی نزدیک به ایین های هنری موسیقی دستگاهی ایران شد.
در همین دروه فرامز پایور به یکی از بهترین شاگردان صبا تبدیل شده بود. و تا در گذشت صبا در سال ۱۳۳۶ از آموزش های وی استفاده کرد.
پایور پس از در گذشت ابوالحسن صبا نزد استادان بزرگ دیگری آموزش دید. او نزد استادانی مانند موسی معروفی،عبدالله دوامی و نورعلی برومند به آموزش ردیف میرزا عبدالله و ردیف درویش خان پرداخت.
فعالیت حرفه ای
فرامرز پایور در سال۱۳۳۳ در وزارت فرهنگ و هنر مشغول به کار شد. و از سال ۱۳۳۷ در هنرستان عالی موسیقی ملی تدریس سنتور را آغاز کرد. پایور اولین آهنگسازی بود که ساز تخصصی او سنتور بود.
او نخستین فردی بود که بر روس سنتور نواسازی میکرد و برخلاف بقیه فقط پی بداهه نوازی نبود. پایور هارمونی و کمپوزیسیون را نزد امانوئل ملیک اصلانیان موسیق دان و آهنگساز آموخت.
در سال۱۳۴۱ از طرف وزارت فرهنگ و هنر برای ادامه تحصیل راهی انگلیس شد. در مدت حضور در انگلیس پایور تلاش زیادی برای معرفی موسیقی ایرانی و سنتور کرد.
همچنین از طرف دانشگاه های لندن و کمبریج از او خواسته شد برای شناساندن موسیقی ایرانی کنفرانس هایی برگزار کند. اون کنفرانس های زیادی را با موفقیت برگزار کرد و از سوی این دانشگاه ها با جوایزی همراه بود.
بازگشت پایور از انگلیس همزمان با آغاز برگزاری جشن های هنر شیراز شد. او هرسال با گروه اساتید و گروه نوازندگان فرهنگ و هنر،آثار بزرگان موسیقی ملی را در این جشن اجرا میکرد.
محمدرضا شجریان در سال۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد. و آموزش سنتور و ردیف های آوازی را به همراه او دنبال کرد. پایور در اجراهای گروهی خود با تعداد زیادی از بزرگان موسیقی همکاری و اجرا داشته است.
حسن ناهید،جلیل شهناز،هوشنگ ظریف،علی اصغر بهاری،محمد موسوی،رحمت الله بدیعی،محمد اسماعیلی و حسن تهرانی از جمله این بزرگان هستند.
پایور در دهه۶۰ باردگیر گروه اساتید موسیقی ایران را بنا کرد. و سرپرستی،آهنگسازی و نوازندگی سنتور را برعهده گرفت.
درگذشت
فرامز پایور در سال ۱۳۷۸ دچار سکته مغزی شد و دیگر نتوانست فعالیت هنری خودرا ادامه دهد. در همین حال برخی آثار قدیمی او با خوانندگی سالار عقیلی و تنظیم مهرداد دلنوازی،با تایید او تهیه و اجراشد.
سرانجام فرامز پایور در ۱۸ آذر ۱۳۸۸ در بیمارستان شهید باهنر تهران به علت مشکل تنفسی و ایست قلبی درگذشت.
آثار
آلبوم های خلوت گزیده،راز دل،انتظار دل،ساز قصه گو و یوسف گم گشته با صدای محمدرضا شجریان
آلبوم های نگاه گرم تو،عود من خداحافظ و بی تو به سر نمیشود با صدای عبدالوهاب شهیدی
آلبوم های دل شیدا،لیلی و مجنون و کنسرت اساتید موسیقی ایران با صدای شهرام ناظری
آتش دل
سی قطعه چهار مضراب
شهر آشوب
پرنیان
دلنواز
دلکش
کرشمه
چهار باغ
رهاورد
حکایت دل
مویه
ارغوان
شب مهتاب
تنها یک خاطره
عیاران
و…
دوستان عزیز و محترم جاناساز، شما میتوانید نظرات، توضیحات و انتقادات خود را در مورد این بیوگرافی در زیر همین پست ارسال کنید.
بیوگرافی علیرضا قربانی
-
ارسال توسط
کارشناس اول جاناساز
- ۰ دیدگاه
بیوگرافی علیرضا قربانی
کودکی و نوجوانی
علیرضا قربانی خواننده موسیقی سنتی ایرانی متولد ۱۵ بهمن ماه سال ۱۳۵۰ در تهران است.
قربانی از کودکی نزد استادان مختلف به تعلیم قرائت قران پرداخت. و به علت استعداد و علاقه ای که به موسیقی و آواز داشت به فراگیری موسیقی پرداخت.
فعالیت هنری
علیرضا قربانی از سال۱۳۶۳ به صورت منظم به یادگیری ردیف آوازی،زیبایی شناسی در آواز ایران و تلفیق شعرو موسیقی پرداخت. او در محضر استادان بزرگی نظیر مهدی فلاح،خسرو سلطانی،حسین عمومی،بهروز عابدینی،نورالدین رضوی سروستانی و احمد ابراهیمی تعلیم دید.
از اواسط دهه ۷۰ به عنوان خواننده موسیقی سنتی ایرانی فعالیت خود را شروع کرد. از سال ۱۳۷۸ به عنوان خواننده ارکستر ملی ایران با رهبری فرهاد فخرالدینی شروع به فعالیت کرد. او به همراه این ارکستر در ایران و خارج از ایران برنامه های فراوانی اجرا کرد.
فعالیت حرفه ای
یک سال بعد یعنی سال۱۳۷۹ اولین آلبوم او به نام اشتیاق با آهنگسازی فرهاد فخرالدینی و اجرای ارکستر ملی منتشرشد. علیرضا قربانی همزمان با ارکستر ملی ایران از سال ۱۳۷۵ فعالیت های منظمی در زمینه موسیقی سنتی ایرانی داشت.
قربانی در عرصه بین الملی هم فعالیت های زیادی داشته است. او در بسیاری از جشنواره های معتبر در سراسرجهان حضور داشته است.
و دو آلبوم به نام سودایی،با آهنگسازی سامان صمیمی و جلوه گل،با همکاری داریوش طلایی در اروپا منتشر شده است. همچنین همکاری وی با درصف حمدانی خواننده تونسی با نام سرمستی برروی اشعار خیام با استقبال زیادی در اروپا روبروشد. این اثر در جشنواره های زیادی در جهان اجرا شد.
قربانی دو همکاری مشترک نیز با گروه شمس به نام های قطره های باران و برسماع تنبور منتشر کرده است.
دو اثر به نام های دخت پری وار و حریق خزان را نیز با همکاری مهیار علیزاده ارائه کرده است. هم آواز پرستو های آه نام دیگر اثر او با همکاری سیاوش ولی پور و براساس اشعار اخوان ثالث است.
علیرضا قربانی دو آلبوم خود را به بازخوانی اثرهای آهنگسازان قدیمی اختصاص داده است. رفتم بار سفر بستم بر اساس ساخته های علی تجویدی که در سال ۱۳۹۳ منتشر شد.
رسوای زمانه بر اساس ساخته های همایون خرم که در سال ۱۳۸۸ منتشر شد.
آلبوم دیگر قربانی به نام افسانه چشمهایت با همکاری همایون شجریان و آهنگسازی مهیار علیزاده در سال۱۳۹۸ منتشر شد. با من بخوان آخرین آلبوم علیرضا قربانی است که در سال۱۳۹۹منتشر شده است.
آثار
اشتیاق ۱۳۷۹
فصل باران ۱۳۸۳
از خشت و خاک ۱۳۸۴
سوگواران خموش ۱۳۸۵
روی در آفتاب ۱۳۸۵
سرو روان ۱۳۸۷
سمفونی مولانا ۱۳۸۷
رسوای زمانه ۱۳۸۸
قاق عشق ۱۳۸۸
بر سماع تنبور ۱۳۹۰
جلوه گل ۱۳۹۰
حریق خزان ۱۳۹۱
هم آواز پرستو های آه ۱۳۹۱
رفتم و بار سفر بستم ۱۳۹۳
قطره های باران ۱۳۹۳
سودایی ۱۳۹۳
دخت پری وار ۱۳۹۴
من عاشق چشمت شدم ۱۳۹۴
فروغ ۱۳۹۶
افسانه چشمهایت ۱۳۹۸
با من بخوان ۱۳۹۹
موسیقی فیلم
سریال مرده متحرک
سریال پدر
سریال پرده نشین
سریال راستش را بگو
سریال کیف انگلیسی
سریال روشنتر از خاموشی
سرایل کیمیا
سریال وضعیت سفید
مستند آخرین روزهای زمستان
مستند ایران
سریال شب دهم
سریال مدار صفر درجه
سریال سایه افتاب
فیلم سینمایی چهار راه استانبول
سریال شهرزاد
فیلم سنمایی ساکن طبقه وسط
سریال تنهایی لیلا
فیلم سینمایی درخت گردو
فیلم سینمایی سرکوب
سریال همگناه
دوستان عزیز و محترم جاناساز، شما میتوانید نظرات، توضیحات و انتقادات خود را در مورد این بیوگرافی در زیر همین پست ارسال کنید.
بیوگرافی اکبر گلپایگانی
-
ارسال توسط
کارشناس اول جاناساز
- ۰ دیدگاه
بیوگرافی اکبر گلپایگانی
کودکی و نوجوانی
اکبر گلپایگانی معروف به گلپا یکی از بهترین خوانندگان موسیقی سنتی ایرانی متولد ۱۰ بهمن ۱۳۱۲ در تهران است.
در ۵ سالگی اولین اذان خودرا برای سلامتی مادرش خواند،در همان سال یعنی ۱۳۱۷ مادرش را از دست داد. او در سال ۱۳۱۸ وارد دبستان فرهنگ شد و همان موقع قاری قرآن در کلاس خود شد. سپس در سال۱۳۱۹ با تعزیه خوان محله ی خود آشنا شد و زیر نظر او اصول ابتدایی آواز را فراگرفت.
فعالیت هنری
گلپایگانی در سال ۱۳۲۰ به صورت منظم و جدی فراگیری دستگاها و موسیقی را نزد پدر آغاز کرد. و یک سال بعد با جهانگیر ملک نوازنده برجسته تنبک در کلاس درس آشنا شد. او در سال ۱۳۲۶ شرکت در یک گروه ارکستر کر به رهبری ایرج گلسرخی را برای اولین بار تجربه کرد.
گلپا در سال ۱۳۲۷ به مدرسه نظام وارد شد و به عضویت انجمن موسیقی مدرسه درآمد. و در آنجا با حسین خواجه امیری آشنا و دوست شد. او از سال ۱۳۲۸ به بعد به مرور با استادان برجسته موسیقی آشنا شد آموزش را نزد آنها گذراند.
فعالیت حرفه ای
حسن یکرنگی ،نورعلی برومند،اسماعیل قهرمانی،ابوالحسن صبا،یوسف فروتن،محمد مجردایرانی،عبدالله دوامی،ادیب خوانساری،سلیمان امیرقاسمی،حسین طاهرزاده ازجمله استادانی بودند که موسیقی رابه گلپایگانی آموختند.
گلپا در سال۱۳۳۵ با همراهی نوعلی برومند به دعوت از سازمان یونسکو برای اجرای کنسرت به خارج از کشور رفت. این اجرا در دستگاه اصفهان و سه گاه اجرا و روی یک صفحه بزرگ ضبط شد.
او در سال ۱۳۳۷ به دعوت داوود پیرنیا بنیان گذار برنامه گلها وارد رادیو شد. در سال ۱۳۳۸ اولین آواز با ساز خود را در برنامه گلها اجرا کرد. این آواز با عنوان مست مستم ساقیا دستم بگیر،با شعر بیژن ترقی و آهنگ مرتضی محجوبی و پرویز یاحقی اجراشد.
در سال۱۳۴۰ پس از ضبط چهارصفحه به همراه فرهنگ شریف و ویگن برای اجرای کنسرت در آمریکا،راهی این کشور شد.
سپس در دانشگاه USLE آمریکا به همراه فرهنگ شریف به مدت سه ماه به تدریس موسیقی ایرانی پرداخت.
او کنسرت های زیادی در نقاط مختلف جهان با همراهی هنرمندان دیگر اجرا کرده است. اجرای کنسرت در هلند، اجرای کنسرت در کویت به همراه فرهنگ شریف و امیرناصر افتتاح و اجرای کنسرت در لندن به همراه حبیب الله بدیعی از مهترین کنسرت های وی هستند.
اجرای کنسرت سراسری در آمریکا،کنسرت در چین و ژاپن،اجرای کنسرت درافغانستان به همراه احمدظاهر از دیگر کنسرت های او هستند.
گلپا در سال ۱۳۸۲ بار دیگر فعالیت خودرا از سر گرفت. او دو کاست به نام مست عشق و عقیق را به بازار عرضه کرد و رکورد فروش نوار در بین خوانندگان را شکست.
جوایز
دریافت دکترای افتخاری هنر در رشته آواز از دانشگاه کلمبیای آمریکا در سال ۱۹۹۴
دریافت دکترای افتخاری اقتصاد و هنر از سازمان یونسکو در سال ۱۳۸۱
دریافت دکترای افتخاری و اسکار هنر موسیقی از دانشگاه بوداپست مجارستان در سال ۱۳۸۴
دریافت دکترای افتخاری و مدال هنر از سازمان ملل متحد در سال ۱۳۸۴
دریافت دکترای افتخاری از دانشگاه تهران در سال ۱۳۸۴
دریافت جایزه رز طلایی در سال ۱۳۹۱
آثار
موی سپید
مست عشق
عقیق
دل ای دل
بزم عاشقان
روی برگی بنویس عشق
چرا عاشق نباشم
قدر محبت
دوستان عزیز و محترم جاناساز، شما میتوانید نظرات، توضیحات و انتقادات خود را در مورد این بیوگرافی در زیر همین پست ارسال کنید.
بیوگرافی ولفگانگ آمادئوس موتسارت
-
ارسال توسط
کارشناس اول جاناساز
- ۰ دیدگاه
بیوگرافی ولفگانگ آمادئوس موتسارت
کودکی و نوجوانی
ولفگانگ آمادئوس موتسارت موسیقی دان کلاسیک و آهنگساز بزرگ اتریشی متولد ۲۷ ژانویه سال ۱۷۵۶ در زالتسبورگ کشور اتریش بود.
پدر او در دربار خدمت می کرد و نوازنده ویولن و آهنگساز معروفی بود. پدرش وقتی استعداد و علاقه ی ولفگانگ به موسیقی را دید کارهایش را رها کرد و به آموزش پسرش پرداخت. موتسارت زود پیشرفت کرد و قبل از ۱۲ سالگی نوازنده ای مسلط بر پیانو،ویولن و ارگ شد.
فعالیت هنری
موتسارت در سنین بسیار کم سفرهای خود را آغاز کرد. در سال ۱۷۶۳ کنسرتی در قصر شاه باواریا در آلمان و امپراتور اتریش در وین به اجرا در آورد. اولین سمفونی موتسارت در ۸ سالگی در سال ۱۷۶۴ نوشته شد. در آن زمان باوجود موسیقی کم قطعه او در اروپا به عنوان یک کودک نابغه با استقبال زیادی همراه شد.
موتسارت بارها به ایتالیا سفرکرد و در این سفر ها با آندره آ لوکزی آهنگساز ایتالیایی و جییوانی باتیستامارتینی آشناشد. وی همزمان به عضویت آکادمی فیلارمونیک ایتالیا در آمده بود. موتسارت در سال ۱۷۷۳ چند بار به وین رفت تا بتواند برای خود شغلی پیدا کند. وی در این زمان شروع به نوشتن یک رشته کوارتت و چند سمفونی کرد.
این آثار شامل دو قطعه ازمعروف ترین سمفونی های او،سمفونی شماره۲۵و۲۹ و قسمتی ازابتدای اپرایش به نام باغبان قلابی بود. موتسارت۳ سال یعنی بین سال های ۱۷۷۴ تا ۱۷۷۷ به عنوان رهبر اکستر اسقف در سالزبورگ مشغول به کار بود. از کارهای دراین سال ها میتوان به تعداد زیادی سرناد،سونات و مَس برای کلیسا و کنسرتو پیانو شماره۹،اولین کنسترو پیانو در سال ۱۷۷۷ نام برد.
موتسارت در طول سفرهای خود در سال۱۷۷۸ به مونیخ،مانهایم و پاریس قطعه های بسیار زیبایی برای پیانو و فلوت نوشت.او در این سفرها با آهنگسازان بزرگی از جمله یوهان کریستین باخ که یکی از بهترین دوستانش شد،آشنا شد. ملاقات با باخ و کارهای او تاثیر زیادی در کارهای آبنده موتسارت داشت.
فعالیت حرفه ای
در سال ۱۷۸۱ موتسارت به همراه کارفرمایش به وین مهاجرت کرد. اما به دلیل محدودیت هایی که کارفرمایش در کار او ایجاد میکرد او مجبور به استعفا شد. در سال ۱۷۸۲ او اپرای دستبرد به حرمسرا را نوشت که باعث معروفیت او شد.
در زمان زندگی در وین موتسارت با یوزف هایدن آهنگساز اتریشی آشنا و سپس دوست صمیمی شد. هایدن و موتسارت به همراه هم در اجرای کوارتت شرکت میکردند.
موتسارت بعد ها شش کوارتت برای سازهای زهی نوشت و همه ی آنهارا به دوستش هایدن تقدیم کرد.
در بین سالهای ۱۷۸۲ تا ۱۷۸۵ موتسارت تعداد زیادی کنسترو تصنیف کرد و خودش تک نواز کنسرتوهای پیانو بود. این کارها جز محبوب ترین و ماندگار ترین کارهای موتسارت هستند. او از سال ۱۷۸۵ به بعد به دلیل آنچه که صدمه دیدن دستش گفته میشد تعداد کمی کنسرتو اجرا کرد.
از ۵۵ سمفونی ساخته شده توسط موتسارت ۴۱ سمفونی دارایی امضای او هستند. همه ی آثار او از نظر تکنیک و هنر جز بهترین آثار تاریخ به شمار میروند. علاوه بر سمفونی ها و کنستروهای پیانو،موتسارت تعدادی کنسترو برای کلارینت،کر،فلوت،ابوا،ویولن و ویولا نوشته است.
موتسارت ۲۳ کوارتت برای ویولن،۱۹سونات برای پیانو،چندین فانتزی،تعدادی کار برای کلیسا و چندین مس نوشته است. همچنین علاقه زیادی به اپرا داشت و ۲۲ اپرای به یادماندنی را ساخت.
درگذشت
موتسارت در شب پنجم دسامبر سال ۱۷۹۱ پس تحمل بیماری بیماری درگذشت. علت مرگ او تب شدید در اثر بیماری سل عنوان شده بود. او در یک گورستان گم نام که مخصوص تنگ دستان بود به خاک سپرده شد.
آثار
سمفونی شماره ۱ که در کودکی آنرا نوشته بود و سمفونی های شماره ۱۵ تا ۴۱ سمفونی های موتسارت هستند.
کنسرتو های پیانو شماره ۱ تا ۲۷
کنسرتو های ویولن شماره ۱ تا ۵
کنسرتو های کر شماره ۱ تا ۴
کنسرتو برای باسون
کنسرتو برای فلوت،هارپ و ارکستر
کنسترو برای ابوا
کنسترو فلوت شماره ۱ و ۲
سونات های پیانو شماره ۱ تا ۱۹
فانتزی های شماره ۱ تا ۴
مس تاجگذاری
مس بزرگ
رکوئیم مس